Il y a quelques semaines, lors de la Journée du Chien, le travail d'Andreas Romijn s'est illustré sur la page facebook de Kamera Express. De nombreux photographes ont placé leur photo représentant un chien sur la ligne du temps et Andreas fut le grand favori avec sa photo d'un chien aux poiles flottants.
Comment prend-il ce genre de jolies photos ? Voici 7 trucs et astuces: Portraits captivant | Arrière-plans | Dynamique | Composition | 'Dog & Modèle' | Noir sur noir | Travailler en équipe
Pour immortaliser des portraits, j'utilise des objectifs dont le point focal se situe entre 85 et 105mm. Cela permet d'obtenir une très grande netteté des photos. Bien sûr, le choix des objectifs étant une préférence personnelle, vous devez voir par vous-même ce qui fonctionne pour vous. Mais j'ai une nette préférence pour ces objectifs. Photographiez les chiens à la hauteur des yeux. Cela permet de bien les mettre en valeur et de capturer leur regard. L'image semble plus réaliste au niveau des yeux. C'est tout aussi agréable et équivalent pour les animaux.
Tâchez de porter des vêtements qui peuvent se salir et de vous concentrer sur un peu de mouvement. Il ne faut pas photographier des animaux immobiles en hauteur. Cette position ne permet pas de reproduire l'ambiance naturelle à laquelle vous aspirez. »
« Demandez à l'avance à votre client de vous donner une photo claire du chien. Ainsi, vous pourrez trouver la couleur de fond qui se mariera à merveille avec l'animal. Pour ce chien, un Thai Ridgeback répondant au nom de « Winner », j’ai opté pour un fond gris peint à la main. Les détails subtiles et les reflets à l'arrière-plan permettent de détacher le modèle de l'arrière-plan. La couleur de l'arrière-plan et le modèle étant identiques, la photo s'en trouve améliorée.
Cette photo a été prise avec 1 flash et un « Deep Umbrella » (Profoto blanc L) avec diffuseur. Il est donc possible d’utiliser un seul flash pour éclairer le modèle et l’arrière-plan de manière à créer un équilibre entre les zones claires et les zones sombres d’une photo. »
« Je puise beaucoup d'inspiration dans la photographie de mannequins et de beauté. Faire un portrait d'un humain ou d'un chien n'est pas bien difficile. Mais comment assurer une certaine dynamique dans une photo ? C'est juste un peu plus dur. Vous voulez prendre une photo captivante et originale.
Je conseille d'utiliser un peu de vent pour les chiens aux poils longs. Renseignez-vous d'abord auprès du propriétaire de l'animal, demandez-lui si le chien sera capable de gérer le vent. Utilisez un sèche-cheveux (air froid) ou un écran de réflexion pour déplacer l'air. »
« Il se trouve plusieurs types de chiens, chacun ayant son apparence et ses caractéristiques typiques. L'astuce consiste à renforcer ces caractéristiques. Demandez également au client ce qu'il aimerait voir apparaître sur les photos.
Quant aux chiens ayant un museau plus long, je les photographie aussi latéralement. Chez le Weimaraner, le long museau et les longues oreilles sont des caractéristiques très typiques. Pour cette photo, j'ai « imprimé » le modèle dans un coin et je l'ai découpé. Cela permet d'avoir plus de place dans l'angle de vue à gauche. »
« J'ai commencé le concept « Dog&Model » voilà deux ans.» Était-ce unique à l'époque ? Non, il n'est rien d'unique en matière de photographie ! Mais j'y ai apposé ma signature. À l'époque, j'ai également collaboré avec une équipe qui m'a aidé à composer un panneau d'ambiance. Je voulais créer un look vintage, romantique et élégant.
La recherche d'un chien élégant a été courte et le choix s'est porté sur un Saluki (lévrier). Les possibilités sont infinies. Réfléchissez à un style et à un concept.
Les contradictions sont également très agréables, par exemple un chien corpulent avec un joli modèle. Deux ans plus tard, le concept « Dog&Model » a été développé et, avec des collègues, je donne des ateliers nommés « Mixing Styles ». Cet atelier permet de réunir les styles et les connaissances de deux photographes. Vous trouverez de plus amples informations sur mes profils de réseaux sociaux. »
« Il peut être difficile de photographier des chiens noirs et sombres la lumière étant pour ainsi dire « absorbée » et aucun détail ne peut être vu. Pour photographier des chiens noirs, j'utilise des pâles formes avec un intérieur argenté. L'argent donne une image plus contrastée et fait ressortir davantage les reflets du pelage. Pour détacher un chien noir de l'arrière-plan, j'ai utilisé des bandes lumineuses. Appliquez ceci subtilement. Utilisez des grilles pour contrôler la lumière.
J'utilise souvent un réflecteur avec une grille. Ils sont disponibles en différentes tailles et degrés. Ajustez la largeur de la grille à la taille du chien. J'utilise presque toujours des bandes lumineuses et une lumière de fond. Cela donne beaucoup de profondeur à une photo. »
« Pour un photographe de chiens, photographier des gens n'est pas le genre de photo le plus simple. Toujours est-il que j'ai commencé à photographier des gens, histoire d'apprendre des nouveautés et de sortir de ma zone de confort. C'est très instructif. À force de pratiquer quelque chose de nouveau, des idées différentes se présentent à vous. Cela stimule la créativité. Si vous êtes photographe de chiens et que vous songez à photographier des gens, j'ai quelques conseils.
Travaillez ensemble ou embauchez un mannequin, une maquilleuse et un styliste du vêtement. Vous pouvez alors vous concentrer sur la photographie. Si vous souhaitez commencer des séances « gardien et chien », faites appel à un visagiste. Et regardez si les couleurs des vêtements s'accordent avec le pelage du chien. »
Originaire de Ridderkerk, Andreas Romijn est photographe (de chiens) en studio. Andreas est connu pour ses portraits accrocheurs d'animaux et de personnages. De temps en temps, il photographie également des chiens et des modèles selon le concept « Dog&Model ».
Andreas acheté un appareil photo en 2010 pour prendre des photos de son nouveau chien Onyx. Les concepts de vitesse d'obturation, de diaphragme et de valeur ISO lui étaient nouveaux, alors tout passait en mode automatique ! Beaucoup de « clichés » ont été faits d'Onyx près d'un arbre, d'Onyx dans l'eau et ainsi de suite.
Après quelques années, Andreas a acheté un ensemble de radars et un rouleau de papier de fond et a commencé à travailler avec. En 2015, la photographie en studio a commencé avec des familles, un mariage, des produits et bien sûr des chiens ! Après avoir beaucoup pratiqué dans le studio à son domicile pendant un an, le moment était venu de passer à l'étape suivante, à savoir le choix d'une spécialisation.
En 2016, Andreas a débuté en tant que colocataire dans le studio de design 3D HIA situé à Hendrik Ido Ambacht. Il donne des ateliers là-bas et à l'étranger. Au cours des trois dernières années, le développement dans le domaine de la photographie et des affaires a augmenté. En travaillant dur, en travaillant ensemble, en ayant du courage et en examinant bien le marché, Andreas a réussi à créer une entreprise de photographie performante.
Il est clair qu'Andreas est un utilisateur satisfait de l'équipement Profoto. Il peut maintenant être qualifié d'ambassadeur Profoto. Son atelier est un lieu pour acquérir de l'expérience lors des ateliers avec un certain nombre de formateurs de lumière populaires et fréquemment utilisés. Vous voulez des conseils et acquérir de l'expérience en matière d'équipement de studio ? Cela est possible pendant les journées payantes en studio. Les dates seront bientôt disponibles sur les profils Facebook et Instagram d'Andreas.
Andreas utilise des équipements dans toutes les gammes de prix. Il utilise et combine différentes marques, mais il utilise la plupart du temps des équipements Profoto et Elinchrom. Une bonne combinaison est par exemple la tête de flash Profoto D2 avec le Rotalux Deep Octa 100 cm. C'est une bonne combinaison, mais vous aurez besoin du Elinchrom Rotalux Speedring MK2.
Pour les portraits de chien et de modèle, il utilise le réflecteur Profoto Softlight Silver avec et sans diffuseur. Vous découvrirez comment et pourquoi dans cet article. De plus, l’utilisation des « Deep Umbrellas », des bandes lumineuses et des réflecteurs avec des grilles est fréquemment utilisée dans ses images de studio !
Andreas utilise un appareil photo Sony car il souhaitait un appareil photo plus léger et plus récent. Un choix est toujours personnel, mais la qualité des images parle d’elles-mêmes. Mirrorless est le futur, il travaille maintenant avec un appareil photo Sony A7R Mark III etle Zeiss Batis 85mm F/1.8.
